SIMONE BERNO
Simone Berno nasce a Padova nel 1975.
La sua ricerca prende forma negli anni Novanta attraverso il disegno, muovendosi tra suggestioni surrealiste e rigore cubista. Fin dall’inizio il lavoro si confronta con il segno, lo spazio e la possibilità di portare l’opera fuori dai suoi luoghi consueti.
Con il collettivo Arte da Rubare interviene nello spazio urbano. Nel 2018 entra invece in un luogo apparentemente lontano dall’arte contemporanea: IKEA. Qui sostituisce i fogli descrittivi di alcune cornici con proprie stampe originali, per poi ricollocarle sugli scaffali corredate dal regolare attestato d’acquisto. Un gesto semplice, ma capace di mettere in discussione il confine tra opera, merce e luogo dell’esposizione.
Dai primi anni Duemila la ricerca si concentra progressivamente sui metalli industriali. Acciaio, rame e ottone, spesso recuperati da fabbriche dismesse e luoghi abbandonati, vengono tagliati, piegati, forati e lavorati a mano.
Ossidazioni, corrosioni, abrasioni e imperfezioni non vengono cancellate, ma accolte come parte del lavoro. Le superfici conservano così le tracce della propria storia e diventano parte attiva dell’opera.
Questa attenzione al rapporto tra trasformazione e permanenza raggiunge una delle sue forme più radicali nel 2019 con Poetic Hotel. Berno invita venticinque artisti a intervenire all’interno di un hotel dismesso e abbandonato dal 1997. Una volta terminate le installazioni, decide di chiudere definitivamente i piani superiori dell’edificio, lasciando opere e spazio alla consunzione naturale fino alla futura demolizione. Qui l’abbandono non è una condizione da superare, ma diventa parte del progetto.
Accanto alla ricerca sulle superfici e sulle forme convivono lavori in cui il segno e il corpo diventano strumenti essenziali. In S/He Generation il corpo diventa immagine della continuità tra generazioni e del rapporto con la natura. In X-Silhouette la figura umana viene ridotta a una sagoma: un corpo anonimo esposto alle tensioni e ai conflitti del presente, trasformato in bersaglio e attraversato da significati che superano i confini geografici e culturali.
La ricerca si muove così tra strada, spazio espositivo e dimensione digitale, dagli interventi per il CHEAP Festival di Bologna fino a Metabox Sensibilità aumentata.
Nel 2026 il Comune di Padova, attraverso l’Assessorato alla Cultura, gli dedica la personale Passus – attraverso confini sottili alla Galleria Civica Cavour, a cura di Nicola Galvan. Quattordici opere sono immerse in un ambiente costruito con quasi mille metri quadrati complessivi di cellophane e teli termici. Lo spazio diventa una superficie trasparente, riflettente e instabile, da attraversare prima ancora che da osservare.
Passus rende visibile una ricerca che negli anni ha attraversato materiali, linguaggi e spazi diversi, mantenendo una costante attenzione a ciò che accade all’opera nel momento in cui entra in relazione con il mondo.
Per Berno l’opera non nasce necessariamente dalla necessità di arrivare a un pubblico o di produrre una risposta immediata. Deve avere una propria poetica, capace di andare oltre ciò che appare.
Può trasformarsi, consumarsi, disturbare, esistere o resistere.
L’opera continua a vivere nel tempo e con il tempo può cambiare ciò che significa.

Simone Berno